miércoles, 6 de junio de 2012

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INSTRUCCIONES PARA COMENTAR LOS DIVERSOS ASPECTOS DE UN LIBRO

domingo, 27 de mayo de 2012

Arte clásico




Clasificación señalando, si procede, cultura/ estilo /movimiento; cronología; título; y autor:
Ménade danzante. 
Scopas. 
H. 330 a.C. 
Arte Griego, Escultura
Estilo clásico, Siglo IV

Análisis de su contexto histórico-artístico:
(Histórico general) 

En lo que se refiere a la CULTURA GRIEGA, hay que distinguir tres áreas de dominio: la Grecia continental, con Atenas (Ática) y Esparta (Peloponeso); Grecia insular, esparcida por el Egeo, y Grecia asiática; y tres grandes etapas cronológicas: la época arcaica (750- siglo VI a.C.), la clásica (V-IV a.C.) y la helenística (338-I a.C.).

Se trata de una cultura urbana y esclavista; esta articulación de la sociedad en base a la esclavitud es lo que le va a permitir al ciudadano desarrollar en su tiempo libre el ocio (teatro, deporte) y otras actividades (filosóficas, políticas). La cultura griega aporta una nueva dimensión: la humana (antropocentrismo), que revoluciona todos los aspectos de la misma: organización política, religión, arte, filosofía, literatura, ciencia o medicina;  y que tiene en la figura humana su centro de estudio, crítica y atención.

(Histórico Siglo IV) 
            
 Mientras el siglo V es un periodo de esplendor artístico y literario (“Siglo de Pericles”), el siglo IV está marcado por la pérdida de fe, las guerras y la crisis política de las polis griegas (pequeñas ciudades estado independientes entre sí, donde surge el primitivo concepto de democracia).

          La Guerra del Peloponeso entre las polis griegas, que  enfrenta a Esparta y Atenas y sus respectivos aliados (431–404 a. C.) concluye con el triunfo de Esparta (Corintio) y marca el inicio de la decadencia de las polis y la pérdida de la religiosidad. 

Atenas, a pesar de la crisis política, siguió manteniendo la supremacía artística en Grecia, gracias a una sociedad elegante y refinada, aunque en este contexto el artista trabaja no para el estado sino para particulares, pues la guerra ha dejado sin recursos las arcas del Estado.

(Artístico: Escultura general)

Belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega. El pensamiento racional y científico característico de la cultura griega se aplica al arte: la filosofía, las matemáticas y la proporción.
La belleza está en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción (antropocentrismo).

(Artístico: escultura clásica del siglo IV)

En el siglo IV la escultura clásica griega gana en expresividad y dinamismo.
Se producen cambios respecto al siglo anterior: Dioses y atletas siguen siendo los protagonistas, pero ahora se representan los dioses más próximos al hombre y no los grandes del Olimpo y los atletas en actitudes menos heroicas, más cotidianas; las figuras se hacen más libres, menos majestuosas; el canon estético se estiliza; se acentúa el naturalismo en gestos y actitudes, los rostros comienzan a reflejar el “pathos” (su expresión emocional y estado anímico); inicia su aparición el desnudo femenino.
 
Si de los artistas del siglo V se habla de “Ethos”: representación del estado ideal de las cosas; en los del siglo IV se habla de “Pathos”: representación subjetiva y dramática. Destacan Praxíteles, Escopas y Lisipo, muy seguidos en época helenística. Entre sus grandes logros están la “curva praxiteliana” (Afrodita de Gnido), la conquista del espacio medio (la Ménade danzante de Escopas) y el pluriabordaje (Apoxiomeno de Lisipo).

Justificar la clasificación y comentar la obra siguiendo enfoques metodológicos de la historia del arte:
  • Material y tipología: Estatua de bulto redondo, de mármol. Lo que llegó a nosotros es una copia romana de una original griega, como suele ser habitual. Con el tiempo se perdieron los brazos y piernas, por lo que no se sabe muy bien cuál era su postura.
  • Tema: Ménade danzando. Las ménades eran las acompañantes que rendían culto a Dionisos y bailaban de forma frenética para su culto. Así la representa Scopas, en pleno baile, de ahí el gran movimiento de la escultura.
  • Movimiento: El cuerpo es agitado por movimientos convulsivos, con el torso retorcido, girando el cuello hacia atrás, la cabellera desordenada y revuelta.
  • Composición helicoidal (giro en torno a un eje).
  • Volumen y espacio: conquista del espacio medio.
  • Paños mojados: se esculpía el ropaje como si estuviera adherido a la piel, como si estuviera mojado, de tal manera que traduce la anatomía y el estudio del cuerpo humano.
  • Ruptura total del clasicismo, el cuerpo transmite un mayor grado de sensualidad con un movimiento y una expresividad totalmente nuevos.
  • Contraste de texturas y tratamiento de calidades: la carne desnuda contrasta con el trabajo profundo de los paños que provoca violentos contrastes de luz y sombra, que contrasta a su vez con el manto de cabellos que caen sobre la espalda de la figura.
  • Escultor del "pathos", de la pasión, reflejándose en las figuras el estado del alma (angustia agitada).
  • La  influencia de Scopas en el helenismo es enorme, tanto a través de sus obras como de sus discípulos. La tendencia dramática que el representa, la veremos por ejemplo en la escuela de Rodas y Pérgamo, en obras como “EL Laocoonte y sus hijos” y “El altar de Zeus en Pérgamo”.
  • Su obra junto con la de Praxíteles y Lisipo crea un estilo que continuará en la época helenística.


http://laliteraliteraria.wordpress.com/2010/12/03/santa-sofia-de-constantinopla/

jueves, 26 de enero de 2012

UD 4 Primerira Revolución Industrial e Imperio Napoleónico




LOS HERMANOS MARX EN EL OESTE(Go West):¡Más madera!

NAPOLEÓN: Miniserie televisiva sobre el emperador de Francia compuesta de 4 capítulos (Género: Aventuras. Drama | Histórico. Biográfico. Guerras Napoleónicas. Duración: 357 Minutos).
GUERRA DA INDEPENDENCIA (España 1808-1814):
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