aulasabertas: Historia da Arte 2º BACH

domingo, 27 de mayo de 2012

Arte clásico

Clasificación señalando, si procede, cultura/ estilo /movimiento; cronología; título; y autor:

Ménade danzante.

Scopas.

H. 330 a.C.

Arte Griego, Escultura

Estilo clásico, Siglo IV

Análisis de su contexto histórico-artístico:

(Histórico general)

En lo que se refiere a la CULTURA GRIEGA, hay que distinguir tres áreas de dominio: la Grecia continental, con Atenas (Ática) y Esparta (Peloponeso); Grecia insular, esparcida por el Egeo, y Grecia asiática; y tres grandes etapas cronológicas: la época arcaica (750- siglo VI a.C.), la clásica (V-IV a.C.) y la helenística (338-I a.C.).

Se trata de una cultura urbana y esclavista; esta articulación de la sociedad en base a la esclavitud es lo que le va a permitir al ciudadano desarrollar en su tiempo libre el ocio (teatro, deporte) y otras actividades (filosóficas, políticas). La cultura griega aporta una nueva dimensión: la humana (antropocentrismo), que revoluciona todos los aspectos de la misma: organización política, religión, arte, filosofía, literatura, ciencia o medicina; y que tiene en la figura humana su centro de estudio, crítica y atención.

(Histórico Siglo IV)

Mientras el siglo V es un periodo de esplendor artístico y literario (“Siglo de Pericles”), el siglo IV está marcado por la pérdida de fe, las guerras y la crisis política de las polis griegas (pequeñas ciudades estado independientes entre sí, donde surge el primitivo concepto de democracia).

La Guerra del Peloponeso entre las polis griegas, que enfrenta a Esparta y Atenas y sus respectivos aliados (431–404 a. C.) concluye con el triunfo de Esparta (Corintio) y marca el inicio de la decadencia de las polis y la pérdida de la religiosidad.

Atenas, a pesar de la crisis política, siguió manteniendo la supremacía artística en Grecia, gracias a una sociedad elegante y refinada, aunque en este contexto el artista trabaja no para el estado sino para particulares, pues la guerra ha dejado sin recursos las arcas del Estado.

(Artístico: Escultura general)

Belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega. El pensamiento racional y científico característico de la cultura griega se aplica al arte: la filosofía, las matemáticas y la proporción.

La belleza está en la armonía de las medidas y proporciones, en la simetría, siendo el cuerpo humano el fundamento esencial de toda belleza y toda proporción (antropocentrismo).

(Artístico: escultura clásica del siglo IV)

En el siglo IV la escultura clásica griega gana en expresividad y dinamismo.

Se producen cambios respecto al siglo anterior: Dioses y atletas siguen siendo los protagonistas, pero ahora se representan los dioses más próximos al hombre y no los grandes del Olimpo y los atletas en actitudes menos heroicas, más cotidianas; las figuras se hacen más libres, menos majestuosas; el canon estético se estiliza; se acentúa el naturalismo en gestos y actitudes, los rostros comienzan a reflejar el “pathos” (su expresión emocional y estado anímico); inicia su aparición el desnudo femenino.

Si de los artistas del siglo V se habla de “Ethos”: representación del estado ideal de las cosas; en los del siglo IV se habla de “Pathos”: representación subjetiva y dramática. Destacan Praxíteles, Escopas y Lisipo, muy seguidos en época helenística. Entre sus grandes logros están la “curva praxiteliana” (Afrodita de Gnido), la conquista del espacio medio (la Ménade danzante de Escopas) y el pluriabordaje (Apoxiomeno de Lisipo).

Justificar la clasificación y comentar la obra siguiendo enfoques metodológicos de la historia del arte:

Material y tipología: Estatua de bulto redondo, de mármol. Lo que llegó a nosotros es una copia romana de una original griega, como suele ser habitual. Con el tiempo se perdieron los brazos y piernas, por lo que no se sabe muy bien cuál era su postura.
Tema: Ménade danzando. Las ménades eran las acompañantes que rendían culto a Dionisos y bailaban de forma frenética para su culto. Así la representa Scopas, en pleno baile, de ahí el gran movimiento de la escultura.
Movimiento: El cuerpo es agitado por movimientos convulsivos, con el torso retorcido, girando el cuello hacia atrás, la cabellera desordenada y revuelta.
Composición helicoidal (giro en torno a un eje).
Volumen y espacio: conquista del espacio medio.
Paños mojados: se esculpía el ropaje como si estuviera adherido a la piel, como si estuviera mojado, de tal manera que traduce la anatomía y el estudio del cuerpo humano.
Ruptura total del clasicismo, el cuerpo transmite un mayor grado de sensualidad con un movimiento y una expresividad totalmente nuevos.
Contraste de texturas y tratamiento de calidades: la carne desnuda contrasta con el trabajo profundo de los paños que provoca violentos contrastes de luz y sombra, que contrasta a su vez con el manto de cabellos que caen sobre la espalda de la figura.
Escultor del "pathos", de la pasión, reflejándose en las figuras el estado del alma (angustia agitada).
La influencia de Scopas en el helenismo es enorme, tanto a través de sus obras como de sus discípulos. La tendencia dramática que el representa, la veremos por ejemplo en la escuela de Rodas y Pérgamo, en obras como “EL Laocoonte y sus hijos” y “El altar de Zeus en Pérgamo”.
Su obra junto con la de Praxíteles y Lisipo crea un estilo que continuará en la época helenística.

http://laliteraliteraria.wordpress.com/2010/12/03/santa-sofia-de-constantinopla/

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